La visión de mi arte

Arte es libertad. Libertad es la posibilidad de dar a la propia vida el rumbo que cada uno desea. Esta libertad es un continuo trabajo (work in progress). Seguir un rumbo significa moverse en un contexto. El entono delimita las posibles vías del rumbo. Para ello es necesario la comunicación con los demás y la sociedad que nos rodea. Arte es la continuación de la comunicación por otros medios.

El espectador espera al mensaje. El artista abre un espacio. Se hace un silencio. Empieza el espectáculo: el escritor llena las hojas de un libro que el lector lee en un estado ensimismado en cualquier lugar; el pintor pinta sobre un lienzo blanco y expone en una galería o un museo que son espacios de silencio donde deambulan los visitantes; en un teatro o cine se apaga la luz, el público sentado se calla, se abre el telón y empieza un “esculpir en el tiempo” (según Andrei Tarkovsky); ante un concierto el público espera que el espacio se llene de sonidos con sentido, etc. El fenómeno artístico es una comprensión poética de la realidad y un acto de voluntad de conciencia entre artista y espectador.

Pero, para esto hay que saber qué es lo que queremos comunicar mediante el arte. Tenemos que conocernos a nosotros mismos en profundidad para comprender qué es la poesía y por qué (¡demonios!) lo tenemos mentido en nuestra conciencia. Aquí recurro a la obra de un psiquiatra inglés que se llama Iain McGilchrist y su obra “The Master and his Emmissary” (Yale University Press 2009:  https://en.wikipedia.org/wiki/The_Master_and_His_Emissary ).

En esta obra explica como los dos hemisferios de nuestro cerebro nos proporcionan dos visiones diferentes del mundo, como dos mapas distintos de la realidad basados en dos necesidades vitales diferentes para sobrevivir en un entorno potencialmente hostil. Los millones de años de evolución biológica no nos han proporcionado las habilidades para comprender “la verdad” o “la realidad”, sino únicamente para sobrevivir y seguir adelante. Aquí hay un video que resume muy bien sus ideas (en inglés):

https://youtu.be/dFs9WO2B8uI?si=-0kTfNxfusN3YE1O

Estamos acostumbrados de percibir el mundo de forma fragmentado a fin de perseguir metas concretas de forma explícita (comida, dinero, sexo, etc.), pero no vemos la imagen completa de nuestra existencia. Esto es el mapa del mundo que nos proporciona el hemisferio izquierdo de nuestro cerebro según Iain McGlchrist. El mensaje artístico es mostrar la continuidad entre los fragmentos que da el contexto de la vida diaria y es la “otra parte” de nuestra conciencia que solemos olvidar ya que es implícito y carece de voz. Esto es la visión del mundo del hemisferio derecho de nuestro cerebro según el autor. La poesía no es otra cosa que mostrar el sentido oculto entre fragmentos aparentemente aislados pero que forman parte de un único mundo y que es el equilibrio entre los dos hemisferios de nuestro cerebro.
Para ello hay que conocerse a si mismo. Como artista hay que entrar en profundidad en la propia psique y, según el psiquiatra suizo Carl Jung, “trabajar la sombra”. Aquí hay una buena introducción en su pensamiento (en inglés):

https://youtu.be/RAhH-24Dcho?si=tJ6TLsZnvnVc76un

Hay que ser consciente de que la propia personalidad siempre incluye las partes negativas del alma. Sin reconocer las propias sombras nos volvemos neuróticos y perdemos profundidad en nuestra personalidad. Pero, por otra parte, reconociendo la complejidad de la propia personalidad da a nuestro discurso mayor profundidad.

¿De dónde vienen las ideas para el discurso?

Según David Lynch, las ideas no se crean, sino se encuentran. La idea completa está en otra habitación invisible “por ahí” y alguien tira pequeños fragmentos hacia nosotros que uno encuentra por el camino. Hay infinidad de ideas dispersas ahí afuera pero hay que saber cómo encontrarlas.

David Lynch”¿De dónde vienen las ideas?” (en inglés):

https://youtu.be/Fxr-7O1Bfxg?si=RXrKmM9aMJzmQTt4

Mi visión del mundo del arte se basa es estas reflexiones psicológicas y el discurso se basa en esta “otra parte” oculta y, muchas veces, basada en la sombra de nuestra alma que quisiéramos olvidar si fuese posible.
Como referentes artísticos puedo mencionar, entre otros, en el cine:
Andrey Tarkowski (Stalker), David Lynch (Terciopelo Azul), Werner Herzog (El Cielo Sobre Berlín), etc.

Literatura: Juan Carlos Onetti (La Vida Breve y todos sus cuentos), Julio Cortázar (Rayuela y todos sus cuentos), etc.

En música me gusta el Jazz de John Coltrane, Miles Davis, etc. también otra música como ejemplo, Tom Waits “God’s Away on Business”:

https://youtu.be/W9mhsW5aWJM?si=2F4n-qQHgfimz5qz

o, Tom Waits “Hell Broke Luce”:

https://youtu.be/0Fju9o8BVJ8?si=dyPM-tnzPKqjbPU2

Pintura: Ignacio Pinazo, Goya, el Graco, Equipo Crónica, etc. y muchos más. En general también todas las vanguardias, el arte conceptual, pero también el arte clásico, siempre y cuando expresa esta “otra parte” de la psique humana.

Jens

Hola compañeros y profesores,

Aquí os dejo el link a mi video de presentación y el pdf con la dirección que mi trayectoria artística está  tomando.

https://youtu.be/Yk0FwkSG84w?si=Fzxr532DxEm6vxya

Un saludo,

Catalina

¡Hola! Me llamo Nerea, tengo 23 años y soy de Tenerife.

A continuación podrán ver mi presentación completa junto con un pequeño resumen de mi trayectoria artística.

Referentes artísticos

Dentro de los referentes que me han ayudado a desarrollar mi obra y a producir y participar en los diferentes proyectos artísticos en los que sido parte durante los últimos años, podemos encontrar una gran variedad de formatos.

Empezando por los referentes que primero han afectado a mi visión, debo mencionar en especial 2 libros que me marcaron desde muy pequeña: “Leyendas de Hadas” (2006), de la editorial LIBSA, con textos de Alejandra Ramírez Zarzuela e ilustraciones de Sangra Aguilar Latorre y “Hadas. La guía mágica del Reino Encantado” (2007), de la editorial Everest, de Alison Maloney, con ilustraciones de Patricia Moffett. Ambos libros ilustrados sobre criaturas mitológicas: hadas. Este referente, y otros libros sobre hadas que también sigo teniendo en casa, siempre ha marcado la dirección de muchos de mis proyectos pero se puede ver especialmente en el más reciente, “Poesía Escondida”.

A continuación, le siguen en la misma línea, las películas de Studio Ghibli; de las cuales cabe destacar “La Princesa Mononoke”, que me obsesionaba tanto en la infancia que llegaba a verla dos veces seguidas. Fue gracias a las películas de este estudio de animación que me adentré en el mundo de la animación japonesa, y son clásicos como estas películas, o como “Evangelion” o “Akira” los que han marcado un claro estilo en mis ilustraciones. Cosa que se ve cláramente reflejada en las aportaciones a los proyectos de Ilustradoras & Ilustradas, o a los fanzines en los que he participado. 

Por supuesto, ligado a la animación japonesa, también tengo mucha influencia del manga japonés. Uno que ha influido mucho en mi trayectoria en los últimos años es “Atelier of Witch Hat”, de Kamome Shirahama. He buscado inspirarme en las composiciones maravillosas de esta artista, que además de dibujar manga, ha trabajado en incontables ocasiones como ilustradora para grandes del cómic como DC o Marvel. 

Fue por el manga que siempre quise realizar algún trabajo de cómic, y este sueño se hizo realidad al poder trabajar en la novela gráfica de “Cayetano”.

Cambiando un poco el rumbo hacia occidente, otros referentes que han influido en mi trayectoria y que, de nuevo, están relacionados con la fantasía, son los libros de Laura Gallego y las ilustraciones de Victoria Francés. Laura Gallego es una escritora española bastante popular, que escribe sobretodo libros de fantasía juvenil. Tiene muchos libros que considero obras de arte y que han influido en mis gustos y las temáticas de mis ilustraciones, como “Memorias de Idhun”, “Alas de fuego” o “Finis mundi”. Recuerdo leer “Finis mundi” en la biblioteca de mi colegio, quedarme a mitad de libro cuando terminó el curso, y tener que continuar al año siguiente.

Victoria Francés, por otro lado, es una ilustradora que lleva inspirando mi trabajo desde muy pequeña. Sus ilustraciones de fantasía con un toque gótico siempre me han fascinado, y actualmente, que estoy intentando reconectar con mis gustos y mis proyectos personales artísticos, he confirmado que sin duda es uno de los referentes que me marcan. El proyecto que tengo pensado desarrollar durante Proyecto III bebe mucho de este referente.

Y es que el tema de la fantasía gótica, los vampiros, la noche, el metal gótico… es uno de los temas que siempre me han fascinado y con el que he estado reconectando. No por nada una de mis bandas favoritas de todos los tiempos ha sido Evanescence, y uno de los videoclips que más me han marcado ha sido el de “Lithium”, el cual tiene un estilo realmente similar al de las ilustraciones de Victoria Frances.

Aunque me gustan muchísimos artistas, libros, películas, etc… estos referentes creo que son los que me han afectado de una manera más directa y profunda en los proyectos que he realizado y en mi obra y trayectoria artística.