La visión de mi arte

Arte es libertad. Libertad es la posibilidad de dar a la propia vida el rumbo que cada uno desea. Esta libertad es un continuo trabajo (work in progress). Seguir un rumbo significa moverse en un contexto. El entono delimita las posibles vías del rumbo. Para ello es necesario la comunicación con los demás y la sociedad que nos rodea. Arte es la continuación de la comunicación por otros medios.

El espectador espera al mensaje. El artista abre un espacio. Se hace un silencio. Empieza el espectáculo: el escritor llena las hojas de un libro que el lector lee en un estado ensimismado en cualquier lugar; el pintor pinta sobre un lienzo blanco y expone en una galería o un museo que son espacios de silencio donde deambulan los visitantes; en un teatro o cine se apaga la luz, el público sentado se calla, se abre el telón y empieza un “esculpir en el tiempo” (según Andrei Tarkovsky); ante un concierto el público espera que el espacio se llene de sonidos con sentido, etc. El fenómeno artístico es una comprensión poética de la realidad y un acto de voluntad de conciencia entre artista y espectador.

Pero, para esto hay que saber qué es lo que queremos comunicar mediante el arte. Tenemos que conocernos a nosotros mismos en profundidad para comprender qué es la poesía y por qué (¡demonios!) lo tenemos mentido en nuestra conciencia. Aquí recurro a la obra de un psiquiatra inglés que se llama Iain McGilchrist y su obra “The Master and his Emmissary” (Yale University Press 2009:  https://en.wikipedia.org/wiki/The_Master_and_His_Emissary ).

En esta obra explica como los dos hemisferios de nuestro cerebro nos proporcionan dos visiones diferentes del mundo, como dos mapas distintos de la realidad basados en dos necesidades vitales diferentes para sobrevivir en un entorno potencialmente hostil. Los millones de años de evolución biológica no nos han proporcionado las habilidades para comprender “la verdad” o “la realidad”, sino únicamente para sobrevivir y seguir adelante. Aquí hay un video que resume muy bien sus ideas (en inglés):

https://youtu.be/dFs9WO2B8uI?si=-0kTfNxfusN3YE1O

Estamos acostumbrados de percibir el mundo de forma fragmentado a fin de perseguir metas concretas de forma explícita (comida, dinero, sexo, etc.), pero no vemos la imagen completa de nuestra existencia. Esto es el mapa del mundo que nos proporciona el hemisferio izquierdo de nuestro cerebro según Iain McGlchrist. El mensaje artístico es mostrar la continuidad entre los fragmentos que da el contexto de la vida diaria y es la “otra parte” de nuestra conciencia que solemos olvidar ya que es implícito y carece de voz. Esto es la visión del mundo del hemisferio derecho de nuestro cerebro según el autor. La poesía no es otra cosa que mostrar el sentido oculto entre fragmentos aparentemente aislados pero que forman parte de un único mundo y que es el equilibrio entre los dos hemisferios de nuestro cerebro.
Para ello hay que conocerse a si mismo. Como artista hay que entrar en profundidad en la propia psique y, según el psiquiatra suizo Carl Jung, “trabajar la sombra”. Aquí hay una buena introducción en su pensamiento (en inglés):

https://youtu.be/RAhH-24Dcho?si=tJ6TLsZnvnVc76un

Hay que ser consciente de que la propia personalidad siempre incluye las partes negativas del alma. Sin reconocer las propias sombras nos volvemos neuróticos y perdemos profundidad en nuestra personalidad. Pero, por otra parte, reconociendo la complejidad de la propia personalidad da a nuestro discurso mayor profundidad.

¿De dónde vienen las ideas para el discurso?

Según David Lynch, las ideas no se crean, sino se encuentran. La idea completa está en otra habitación invisible “por ahí” y alguien tira pequeños fragmentos hacia nosotros que uno encuentra por el camino. Hay infinidad de ideas dispersas ahí afuera pero hay que saber cómo encontrarlas.

David Lynch”¿De dónde vienen las ideas?” (en inglés):

https://youtu.be/Fxr-7O1Bfxg?si=RXrKmM9aMJzmQTt4

Mi visión del mundo del arte se basa es estas reflexiones psicológicas y el discurso se basa en esta “otra parte” oculta y, muchas veces, basada en la sombra de nuestra alma que quisiéramos olvidar si fuese posible.
Como referentes artísticos puedo mencionar, entre otros, en el cine:
Andrey Tarkowski (Stalker), David Lynch (Terciopelo Azul), Werner Herzog (El Cielo Sobre Berlín), etc.

Literatura: Juan Carlos Onetti (La Vida Breve y todos sus cuentos), Julio Cortázar (Rayuela y todos sus cuentos), etc.

En música me gusta el Jazz de John Coltrane, Miles Davis, etc. también otra música como ejemplo, Tom Waits “God’s Away on Business”:

https://youtu.be/W9mhsW5aWJM?si=2F4n-qQHgfimz5qz

o, Tom Waits “Hell Broke Luce”:

https://youtu.be/0Fju9o8BVJ8?si=dyPM-tnzPKqjbPU2

Pintura: Ignacio Pinazo, Goya, el Graco, Equipo Crónica, etc. y muchos más. En general también todas las vanguardias, el arte conceptual, pero también el arte clásico, siempre y cuando expresa esta “otra parte” de la psique humana.

Jens